NOUVELLES / NEWS
Exposition du Prix création 2022 Liège - exposition au Musée de la Boverie - aout/septembre 2023
Stéphane Gilot - 1er lauréat du Prix de la création
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Expositions 251 Nord, Liège : de Lara Gasparotto à la Brasserie Haecht, de Yann Freichels
à la Comète et ouverture de mon studio d'été à la Comète également - au plaisir !
https://espace251nord.tumblr.com/
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Discussion - Galerie Occurrence
5455, de Gaspé, room 108, Montreal
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LA DOUBLURE DU MONDE
Collaboration avec Sabrina Ratté
Dans le cadre de l'exposition "Ouvrages" - Occurrence - Espace d'art et d'essai contemporain
14 avril au 10 juin 2023Artistes : Jacques Bilodeau, Adrian Blackwell, Alexandre David, Josée Dubeau, Stéphane Gilot, Sabrina Ratté et Tiffany ShawCommissaire : Laurent Vernet
Vernissage de 13 avril 2023 à 17h
Dessin préparatoire de Stéphane Gilot
Visuel de Sabrina Ratté
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Lauréat du Prix de la création 2022 de la Ville de Liège, Belgique
Prix décerné par la Ville de Liège pour récompenser l’évolution d’un.e artiste liégeois.e dans l’expression artistique contemporaine. Ce prix vise donc à distinguer un parcours, un cheminement, une maturité, un travail artistique dans sa globalité.
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Exposition (et publication) à l'ESPACE 251 NORD (Liège) - Aout 2022
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Les reconaissances - Espace 251 Nord - Liège - 6 mai / May 6 2022
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18 mai 2022 : Lancement de la publication «nous nous emmêlerons»
Elle est issue du premier Chantier de recherche de L’imprimerie, centre d'artiste qui a rassemblé les artistes Gwenaël Bélanger, Mathilde Forest, Mathieu Grenier, Céline Huyghebaert, Janie Julien-Fort, Camille Lamy, Stéphanie Nuckle, Eliza Olkinitskaya, Étienne Tremblay-Tardif et les artistes-commissaires Caroline Boileau et Stéphane Gilot.
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Premier partage public du projet de résidence «Les traceur·euses» qui a eu lieu à l'été 2021 dans la forêt secrète à Chertsey. Artiste-commissaire : Julie-Isabelle Laurin. Avec:
Caroline Boileau, Stéphane Gilot, Maryam Izadifard, Maggie Flynn, Maggy Flynn, Duo Massecard-D'orion
Dessin de J-I Laurin
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Parution (2020):
Espace 251 Nord shares its history with volume 2 of Waiting for Last Year, opening with an extensive plates’ section of exhibition views and closing with an exhaustive chronology & anthology of the 187 exhibitions and events, since 1983 produced by Espace 251 Nord. Featuring 4 pages about Pavpillon (La Comète, 2019) - Liège. Belgium.
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Parution du catalogue (2020):
Voices: artists on art (Yvonne LAmmercih and Ian Carr-Harris, curators), Artport Gallery, Harbourfront Centre, Toronto, Ontario; circulated to the Southern Alberta Art Gallery (2018) and Zayed University, UAE (2019)
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Parution du catalogue :
À la recherche d'Expo 67 - Parution of the catalog In Seach of Expo 67, Musée d’art contemporain de Montréal - McGill-Queen's University Press, 2020
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Parution de la revue Dérivation 6 (2019)
Coauteur avec Caroline Boileau d'un texte. Histoire d'un lieu : DARE-DARE. La précarité comme philosophie et comme pratique
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Lauréat du prix de sculpture de la Fondation Marie-Louise Jacques 2019, Belgique
Winner of the Marie-Louise Jacques Foundation Sculpture Award 2019, Belgium
Since 2001, the Marie Louise JACQUES Foundation, Foundation for the promotion of contemporary Belgian sculpture, has organized and awarded an annual sculpture prize
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La Comète (Espace 251 Nord)
Rue Vivegnis, 213 – Liège
du 27 septembre au 26 octobre 2019 - Sept. 26 to Oct. 26, 2019
Pavpillon est une installation architecturale développée à partir d’une enquête sur les expositions internationales de Liège de 1905, 1930 et 1939. Cet intérêt s’inscrit dans un ensemble de projets dédiés aux hétérotopies de partage du savoir (institutions muséales, patrimoniales, bibliothèques, universités et autres microsociétés de recherche et de création). L’installation agit comme objet-support : une sculpture conçue pour permettre un programme d’activations – en débutant par l’accueil d’objets, de dessins et de gestes réalisés par des artistes de personnes rencontrées dans le quartier.
Avec la participation de Caroline Boileau, Vincent Chevillon,Patrick Deboutez, Nicolas Declerck, Maëlle Dufour, Bérénice Gillot, Laurent Jacob, Xavier Vani, Guido Yannitto.
Photo: A. Janssens
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2 Publications :
Au terme de la circulation internationale de Soulèvements, une exposition signée par Georges Didi-Huberman et produite par le Jeu de Paume à Paris, Le soulèvement infini présente l’adaptation montréalaise de ce vaste projet transdisciplinaire. Près d’une cinquantaine d’œuvres, documents d’archives, photographies documentaires, livres, magazines et films ont été intégrés à l’exposition afin d’évoquer divers soulèvements liés à des revendications identitaires, féministes, antiracistes et autochtones survenues au Québec et au Canada. En plus d’une abondante documentation visuelle, des plans de l’exposition et des ressources documentaires variées, l’ouvrage s’ouvre sur un portfolio de Georges Didi-Huberman consistant en soixante-douze photographies réalisées lors des six accrochages successifs de Soulèvements.
To celebrate its 35th birthday, Espace 251 Nord shares its history with a 576 pages’ volume book, opening with an extensive plates’ section of exhibition views and closing with an exhaustive chronology & anthology of the 187 exhibitions and events, since 1983 produced by Espace 251 Nord under the direction of Laurent Jacob
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Artiste en résidence - Artist in residence RAVI, Liège, Belgique
juillet à septembre - July to September 2019
Portes Ouvertes les 20, 21 et 22 septembre - Open Studios on September 20, 21 22
https://www.ravi-liege.eu/?p=1331
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L'Écrin
pour une seconde saison - for a second season
https://www.stephanegilot.com/pages/l-ecrin
L’imprimerie centre d’artistes, 3910 Ste-Catherine Est, Montréal
L’Écrin est un espace d’exploration modulable conçu par Stéphane Gilot et Caroline Boileau situé dans l’espace vitrine de L’imprimerie centre d’artistes. Ce projet vise à mettre en relation les artistes-commissaires et les membres du centre afin de développer des mises en espace singulières de leur travail, à partir d’œuvres existantes ou en développement.
L'Écrin (Setting) is a modular exploration space designed by Stéphane Gilot and Caroline Boileau in L’imprimerie’s vitrine space. This project aims to connect the artist-curators and members of L'imprimerie to develop singular installations of their work, based on existing or in-progress artworks.
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Le chantier
co-commissaire/co-curator avec/with Caroline Boileau
Maison de la culture Maisonneuve
oct.-nov. 2018
Avec/with L'imprimerie centre d'artistes
Gwenaël Bélanger, Mathilde Forest, Mathieu Grenier, Céline Huyghebaert, Janie Julien-Fort, Camille Lamy, Stéphanie Nuckle, Eliza Olkinitskaya et Étienne Tremblay-Tardif
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Collision
Vernissage / openning - concert : vendredi / Friday 24 août / August 2018, 19h
Exposition / Exhibition : du 24 août / August - 13 septembre / September 2018
Chicoutimi
Le centre d’artistes Le LOBE et le Centre d’Expérimentation Musicale lancent conjointement leurs saisons et présentent un évènement qui entrecroise le travail des artistes en résidence dans les deux centres : Stéphane Gilot, Sara Létourneau et Tim Brady. Collision est la troisième résidence/exposition de la thématique Trop de Réalité (2017-2019) - commissariat : Hugo Nadeau.
Collision est une recherche-création installative, performative et musicale. Dans l’esprit d’un cadavre exquis spatial, la résidence de travail est abordée comme une plateforme de recherche favorisant la collision d’identités esthétiques affirmées et l’émergence d’une œuvre-évènement alliant une mise en espace architecturale mobile et un travail performatif.
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KUNST IM DIALOG
Global Village Network / Landshut, Germany
26.07.2018 – 05.08.2018
60 artists from different parts of the world show in Landshut contemporary art.
The International exhibition takes place in Rathausgalerien, Röcklturm, Rochus Chapel, LITVAI Gallery für Fotografie & Gallery 561.
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L'Écrin
L’imprimerie centre d’artistes, 3910 Ste-Catherine Est, Montréal
L’Écrin est un espace d’exploration modulable conçu par Stéphane Gilot et Caroline Boileau situé dans l’espace vitrine de L’imprimerie centre d’artistes. Ce projet vise à mettre en relation les artistes-commissaires et les membres du centre afin de développer des mises en espace singulières de leur travail, à partir d’œuvres existantes ou en développement.
L'Écrin (Setting) is a modular exploration space designed by Stéphane Gilot and Caroline Boileau in L’imprimerie’s vitrine space. This project aims to connect the artist-curators and members of L'imprimerie to develop singular installations of their work, based on existing or in-progress artworks.
Performance de/by Nicole Panneton
Mercredi 20 juin 16-18H / Wednesday June 20th, 4 to 6 pm
L’imprimerie centre d’artistes, 3910 Ste-Catherine Est, Montréal
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Aout 2017 :
Parution de quatrième édition revue et augmentée de l'ouvrage Histoire matérielle et immatérielle de l'art moderne et contemporain de la merveilleuse Florence de Mèredieu; avec de nouvelles entrées concernant le travail de plusieurs artistes du Québec dont Caroline Boileau et moi-même. Joie !
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Delirious Montreal / Montréal délire
In Seach of Expo 67 / À la recherche d'Expo 67
MAC, Musée d'art contemporain de Montréal
Commissaires: Lesley Johnstone, conservatrice au MAC et Monika Kin Gagnon
MAC, Musée d'art contemporain de Montréal
Commissaires: Lesley Johnstone, conservatrice au MAC et Monika Kin Gagnon
Pour marquer le 50e anniversaire d’Expo 67, le Musée d’art contemporain de Montréal organise À la recherche d’Expo 67, une importante exposition de nouvelles œuvres inspirées d’Expo 67 et créées par une douzaine d’artistes canadiens contemporains. Ces artistes exploreront les avenues les plus novatrices et influentes de l’événement original et leurs ramifications sociopolitiques et culturelles.
To mark the 50th anniversary of Expo 67, the Musée d’art contemporain de Montréal is developing In Search of Expo 67, a major exhibition of new works inspired by Expo 67 by a dozen contemporary Canadian artists. These artists will investigate the most innovative, experimental and provocative dimensions of the original event, and its artistic and socio-political context.
21 juin/June 21 - 8 octobre/October 8, 2017
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Ce que racontent les couloirs jaunes
Nouvelle installation architecturale, sonore et performative
Avec la collaboration de Caroline Boileau, Hanna Sybille Muller et Alisha Piercy
commissariat de Chloé Grondeau et Patrick Bérubé.
dans le cadre d'Art Souterrain 2017
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Le catalogue des futurs
Musée d'art de Joliette
Aout 2016
Résidences performative intégrée à l’installation :
CAROLINE BOILEAU
Juin 2016
Résidence performative
CLARA FUREY et PETER JASKO
Mai 2016
Preformances - Cycle de performances intégrées à l’installation :
LA ROUTINE – PERFORMANCE DE SOPHIE BRETON
LE DÉCATALOGUE – PERFORMANCE DE BELINDA CAMPBELL
L’INVENTAIRE – PERFORMANCE DE K.G. GUTTMAN
Le catalogue des futurs
Musée d'art de Joliette
vernissage : 26 février à 18h - opening : Febuary 26 at 6 pm
Du 26 février 2016 au 4 septembre 2016
https://www.museejoliette.org/fr/expositions/stephane-gilot-catalogue-futurs/
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Drawing Conclusions - Boston
Performance de / Performance by Caroline Boileau & Stéphane Gilot
Inside -13 août / August 13th
Outside/Inside is two site-specific performance art events happening on Spectacle Island (July 16th), and Georges Island (August 13th) in the Boston Harbor. Curated by Alice Vogler, Dirk Adams, Jan Willett and Vela Oma.
templeofmessages.com/outsideinside/index.html
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Art Toronto
Canada’s international fair for modern and contemporary art
The Small Pentagonal Chamber
Stéphane Gilot
This architectural and video installation consists of a tunnel leading to a small black pentagonal room. Inside, the visitor finds a small bench and a video screen. The tunnel evokes a visual aura, a phenomena that sometimes accompanies certain types of migraines; the video shows a melodramatic tale set in a forest where the protagonists are puppets inspired by the Belgian tradition of absurd and grotesque theater. The formal vocabulary of the construction, which evokes modernist architectural utopias based on geometric clarity, is the setting for a dialogue between enchantment and horror, wonder and manipulation.
Belgian-born, Stéphane Gilot is a multidisciplinary artist who has lived and worked in Montreal since 1996. His architectural installations betray a marked interest in the social organization of cities, in our behavioural habits, and in a reconsidered anthropology of habitat. His work have been shown extensively in Canada and abroad.
Presented by Art Toro
Presented by Art Toronto and Pierre-François art contemporain (Booth C22)
http://www.arttoronto.ca/programming/projects
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Dentro de un mundo rosa, al estilo de Stéphane Gilot
Portal de las Artes Visuales en Cuba
ESTELA FERRER
http://www.cnap.cult.cu/actualidad/dentro-de-un-mundo-rosa-al-estilo-de-stephane-gilot
El búnker o Pieza para 5 interpretaciones, luz rosa y silencio lleva por título la exposición personal del artista canadiense Stéphane Gilot, ubicada en el Instituto del Libro en La Habana Vieja. Gilot, creó una estructura polisensorial en conjunto con el curador Ariane De Blois que constituye en sí un environment.
Esta obra se inserta en series mayores realizadas con anterioridad: Planes de Evasión y Mundos Modelos donde el artista reflexiona acerca de los posibles modos de escape. Por ello, vuelve sobre los conceptos de utopía, la arquitectura y las relaciones sociales.
La pieza condiciona la forma en que los asistentes experimentan el espacio y provoca que nos cuestionemos cuán familiarizados estamos con las locaciones, al hacer al público escuchar diferentes sonidos en el búnker.
La obra se complementa con una serie de dibujos de la estructura trapezoidal en diferentes sitios de la ciudad .Los dibujos se inspiran en el campo, paisajes del siglo XIX de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y diferentes contextos: el bosque, un bote, una casa moderna. Por tanto, la línea temporal fue tensada de acuerdo a las experiencias que tomaron más importancia durante su estancia previa en la isla. El sonido fue grabado in situ.
También toma gran relevancia en la composición de la atmósfera el color rosa, debido a que acentúa el concepto general de exit. Al transmitir sosiego y paz propicia que dentro del búnker las personas se enajenen del mundo exterior.
Hoy cuando tanto se teoriza acerca del hábitat, sus alteraciones y los impactos que tienen los cambios tecnológicos en las grandes capitales y las pequeñas comunidades, la pieza de Gilot ha demostrado que existen patrones de respuesta similares. Aunque cambia cada vez el escenario, el público por unos minutos se hace cómplice de su universo paralelo, del estar en el vórtice, de un mundo rosa.
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Stéphane Gilot | Biennale de La Havane - Instituto Cubano del Libro
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Article / Review
esse arts + opinions
Pièces pour cinq interprètes à la Biennale de La Havane : entretien avec Stéphane Gilot et Ariane De Blois
Par Aseman Sabet
Présentée au printemps 2014 à l’espace pfoac221 (Pierre-François Ouellette art contemporain, Montréal), l’installation Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence, de Stéphane Gilot, a été élaborée en étroite collaboration avec la commissaire Ariane De Blois. Structure immersive et polysensorielle, à mi-chemin entre un bunkeur et une cellule méditative, l’œuvre sera présentée à la 12e édition de la Biennale de La Havane, sous la thématique «Entre l’idée et l’expérience». Mettant en avant une perspective transdisciplinaire et intermédiale de l’art, l’équipe commissariale de cette biennale entend contribuer au «déplacement de l’objet autonome vers le contexte et l’expérience (1)» au moyen de projets disséminés dans la ville qui suscitent chacun à leur manière des interactions avec le tissu social. Cet entretien par correspondance cherche à mettre en lumière les tenants et aboutissants de ce projet aux multiples ramifications afin de mieux cerner les particularités de sa présentation en sol cubain.
NOTE
(1) « XIIe Biennale de La Havane 2015 : art, contexte et expérience », Aica Caraïbes du Sud : Association internationale des critiques d’art (29 avril 2014), http://aica-sc.net/2014/04/29/xii-eme-biennale-de-la-havane-art-contexte... [consulté le 1er mars 2015].
[La suite de cet article est disponible dans la version imprimée de la revue]
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Stéphane Gilot | Biennale de La Havane
Commissaire: Ariane De Blois
Biennale de La Havane
22 mai – 22 juin 2015
Nous sommes très heureux d’annoncer que Stéphane Gilot a été invité à participer à la 12e édition de la Biennale de La Havane qui se déroulera du 22 mai au 22 juin 2015 sous le thème Entre l’idée et l’expérience. Avec des artistes de renommée internationale tels que Daniel Buren, Eduardo Kac, Anish Kapoor, Joseph Kosuth, Anri Sala, Tino Sehgal et Mary Sibande, l’événement, qui célèbre cette année son 30e anniversaire, s’annonce comme étant fort prometteur.
Jorge Fernandez Torres, directeur et commissaire en chef de la Biennale de La Havane, a choisi de présenter l’installation architecturale et sonore Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence de Stéphane Gilot. Initialement présentée à l’espace projet pfoac221 de la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain à Montréal au printemps 2014, l’œuvre, dont le dispositif et le traitement sonore mettent sous tension les notions d’intériorité et d’extériorité, a été modulée spécifiquement pour sa présentation à la Biennale de La Havane.
http://www.bienalhabana.cult.cu/
L'artiste et la commissaire tiennent à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada de leur appui au projet.
Campagne de financement / Événement-bénéfice
1er avril 2015
pfoac221
372 Ste-Catherine ouest, suite 221
Montréal, Québec
17h à 19h30
Afin de soutenir la participation de Stéphane Gilot à la Biennale de La Havane, nous vous encourageons à vous procurer à un prix spécial des dessins de sa nouvelle série, qui campe son installation Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence à Cuba. Prenant tantôt l’allure d’une hutte, d’une barque ou d’une petite maison moderne, l’ « œuvre-bunker » se promène au gré des dessins à travers différentes époques et paysages cubains.
Les dessins pourront être admirés lors de la soirée-bénéfice qui se tiendra le 1er avril à l’espace projet pfoac221 de la galerie Pierre-François Ouellet art contemporain à compter de 17h. Les oeuvres sont déjà disponibles et peuvent aussi être visualisées au lien suivant :
http://stephanegilot.com/pages/biennale-de-la-havane-cuba-dessins-drawings
Pour de plus amples informations, veuillez contacter arianedeblois@hotmail.com
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Article / Review
Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence
Bryne McLaughlin's Top 3 of 2014 - Canadian Art
http://canadianart.ca/features/2014/12/30/bryne-mclaughlins-top-3-2014-data-ism/
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Article / Review
Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence
Choquette Emmanuelle, Le temps de l’attente, ETC MEDIA 104
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Article / Review
Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence
Cross Waves - NAISA Festival
http://naisa.ca/festivals/cross-waves-series/cross-waves-series/
Extrait/excerpts :
"The works by Magali Babin take as a starting point the instruction of the artist Stéphane Gilot for the work Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence, a constructed space that is monochromatic and uninhabited. In answer to the imaginary exploits of Gilot, Babin injects non-essential sounds at a low noise level, which she mixes indiscriminately with ambient acoustics. It lends itself to listening to an exhibition space when the half-opened door lets sounds from outside infiltrate in and mix with the gallery sounds: steps in a corridor, a plane crossing the sky. The location of listening suggested to the listener is from a room nearby, out of range of the action but witness to the presence that it surrounds. In this way, Babin underlines the fleeting of the moment. In between is a reinterpretation of the material diffused within the space of the exhibition."
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Article / Review
Performance Art Fest 2014
http://www.lovedancemore.org/performance-art-fest-2014/
Extrait/excerpts :
"Stephane Gilots, an artist hailing from Montreal, presented his piece, “Station Library,” for the entirety of both days. Instead of the viewer watching the artist, Gilot invited the audience to become the performers while he directed and documented. Gilot created a voyeuristic experience by invoking the fascination of space travel. In this work he provided a handmade “space suit.” The audience would then put on the suit and begin a hunt to find a book from a list made by Gilot. The hunted books were on the subject of space, but ranged in how they dealt with the idea of the great unknown. In this action, participants became explorers in a place they thought they knew but were forced to explore—shelves in sections they might have never before realized were in the library."
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12 Minutes Max this Sunday, Oct. 19th at 2:00 in the Main Library Auditorium, Salt Lake City.
We will detour from local artists this time, to take advantage of the fact that STÉPHANE GILOT from Montreal will be in town for the Performance Art Festival. Stéphane will present a film of his large scale installation Séjour bistre. Canadian Art reviewer Bryne McLaughlin said this about the piece:
"For Séjour bistre, Gilot has fused utopic/dystopic influences with a nod to Samuel Beckett to create what might be described as a sculptural theatre of the absurd."
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Nouvelle version de La Petite pièce pentagonale
New Version of The Small Pentanonal Chamber
Projet Homa II - Les espaces réciproques - 12 juin-24juillet 2014
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Stéphane Gilot - Pièce pour cinq interprètes, lumière rose et silence
Commissaire Ariane De Blois
Espace projet Pierre-François Ouellette art contemporain
372 Ste-Catherine Ouest suite 221, Montréal
5 avril - 17 mai 2014
Vendredi et samedi : 12 h à 17 h
http://www.pfoac.com/pfoac221/SG_2014_FR.html
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Stéphane Gilot. Mondes modèles / Model Worlds
Auteurs / Authors:
Eve-Lyne Beaudry, Marie-Eve Beaupré, Séamus Kealy, Florence De Mèredieu
2012, 128 p. Couleur / color ill., 18,4 x 26,4 cm
En coédition avec le / Co-edit with Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ)
© Stéphane Gilot, les auteurs / the authors, Galerie de l’UQAM and MNBAQ
ISBN 978-2-920325-47-0
Stéphane Gilot s’intéresse aux diverses formes d’utopie et de dystopie, à l’architecture, aux structures sociales, à la cosmologie et à l’épistémologie. Artiste multidisciplinaire, il développe par le bais de l’installation, de la vidéo, de maquettes et du dessin une réflexion extrêmement riche sur la notion de « mondes ». La présente publication s’attarde à deux œuvres majeures :MULTIVERSITÉ/Métacampus (2012) et La Cité performative (2010). Cette dernière constitue en elle-même une synthèse de la démarche de l’artiste. Telle une cité miniature, des modèles réduits de projets réalisés antérieurement par l’artiste et d'autres projections architecturales sont déposés sur une plateforme et deviennent les bâtiments dans lesquels sont intégrées des vidéos de performeurs. MULTIVERSITÉ/Métacampus quant à elle se présente comme un laboratoire de recherche, d’expérimentation et d’échange pour penser cette forme utopique exemplaire qu’est l'Université et pour imaginer ses potentialités comme lieu d’émergence, de constitution et de diffusion de la pensée et des savoirs. À partir de l’histoire de l’Université du Québec à Montréal, de ses archives, de ses idéologies fondatrices, de son inscription architecturale dans la ville, de son évolution et de son actualité, elle modélise plusieurs visions, souhaitables ou non, de l’Université comme institution et comme monde en soi. Généreusement illustré, ce livre entièrement bilingue comprend une réécriture par l’historienne de l’art Florence de Mèredieu de la célèbre Bibliothèque de Babel de Borges, adaptée à l’univers visuel de Gilot; des essais de la commissaire indépendante Marie-Eve Beaupré et du directeur de The Model (Irlande), Séamus Kealy, sur l’installation MULTIVERSITÉ/Métacampus; et un texte sur La Cité performative de la conservatrice de l'art contemporain au Musée national des beaux-arts du Québec, Eve-Lyne Beaudry.
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Stéphane Gilot explores various forms of utopia and dystopia, architecture, social structures, cosmology and epistemology. With a multidisciplinary approach involving installation, video, maquettes and drawing, he develops a wealth of ideas on the notion of “worlds.” This book focuses on two major works: MULTIVERSITÉ/Métacampus (2012) and La Cité performative (2010). The latter is a synthesis of the artist’s varied practice: small-scale models of earlier projects and other architectural projections stand on a platform like a miniature city, with some of the buildings housing performance videos. MULTIVERSITÉ/Métacampus, for its part, is like a forum for research, experimentation, exchange and reflection on the university as a utopian exemplar and for imagining its potential as a place for the emergence, development and circulation of ideas and knowledge. Drawing on the history of Université du Québec à Montréal, its archives, founding ideologies, urban architectural integration, evolution and present status, it models multiple (desirable and undesirable) visions of University as institution and world unto itself. Generously illustrated and fully bilingual, the publication includes a rewrite of Borges’s famous Library of Babel, adapted to Gilot’s visual universe, by the art historian Florence de Mèredieu; essays on MULTIVERSITÉ/Métacampus by Marie-Eve Beaupré, independent curator, and Séamus Kealy, Director of The Model, Ireland; and an essay on La Cité performative by Eve-Lyne Beaudry, Curator of Contemporary Art, Musée national des beaux-arts du Québec. Graphic design by Makara.
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PORTFOLIO REVUE SPIRALE
http://www.spiralemagazine.com/parutions/242/portfolio/pfolio_01.html